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| 2.- PODERES PARANORMALES |
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"LOS FANTASMAS DE GOYA" (Vine de la página Home) "Los fantasmas de Goya" o "Goya`s Ghosts", es un impresionante friso sobre la España de 1792 en los últimos años de la Inquisición y quince años despues, con la invasión napoleónica y finalizar con la monarquía de nuevo con Fernando VII. La anbientación, en cada caso, es perfecta. En la segunda parte con miles de extras. Estamos, pues, ante una superprodución, de la mano de Milos Forman, nada menos, que el realizador de "Alguien voló sobre el nido del cuco", galardonada con 5 Oscars y "Amadeus", que octuvo 11 estatuillas más. La Warner Sogefilmes produce, pero se ha rodado toda en nuestro país, Madrid, Segovia y Salamanca, con actores de diversas nacionalidades. Pues bien, han elegido de protagonista a Jorge Bardem, sin duda el mejor actor español que tenemos. Tanto es así, que en principio se le contrató para hacer el papel de Goya, pero según pasaban los ensayos y los borradores sucesivos, se estimó que el rol principal tenia que ser para el Padre Lorenzo, un personaje complejo, primero de la Inquisición, y enamorado de la Musa de Goya, que pasa a un segundo plano, y en cuanto ve el triunfo napoleónico, abandona a sus compañeros que son asesinados y su amada Ines encerrada en una mazmorra de por vida, sin que hiciera nada por sacarla de su encierro, para unirse al carro del triunfador. Esta doble o triple personalidad del llamado Padre Lorenzo,la realiza Bardem con soltura y talento, como si fueran personajes distintos. Al principio con voz meliflua y después arengando con energía los ideales de la Revolución. Su final, por fuerza, tendría que haber un desenlace funesto, con su trágica muerte. Goya, en cambio, resiste todos los embates, primero de la propia Reina, por haberla sacado fea, como así era, en un espectacular retrato, y después, en la contienda, siendo respetado por las dos Españas, la de la opresión y la libertad. Es entonces cuando sus célebres "Caprichos", se convierten en una epopeya de "los desastres de la guerra". Es decir, en toda la película, aparece la sombra del pintor, unas veces como mero espectador y otras comprometiéndose, con el drama del Padre Lorenzo (Bardem) con su modelo Inés (Natalie Portman) condenada sin prueba alguna por los inquisidores a las mazmorras, y la hija de estos. No hay que olvidar que Milos Forman es checo, a pesar de trabajar en los Estados Unidos, y estuvo mucho tiempo barruntando el fondo del film, para que tuviera algún parangón entre su patria donde primaba el comunismo y la España goyesca con la Inquisición y la libertad. Para mí, el tema tiene otra lectura. Es la España del oprimido, y la sangrienta guerra civil en que nos vimos envueltos. Si hiciéramos un traslado de fondo a nuestra época tendría muchas concomitancias, incluso Goya que sin ser protagonista, lo es en la actualidad con sus premios a los cineastas. Y para todos aquellos que solo ven la forma, diremos que es una de las mejores películas que hemos visto en todo el año 2006, superior al Código da Vinci, y a todos los estrenos foraneos a que hemos sido sometidos, y segura candidata a los Oscar, donde Barden, ya fué nominado en una ocasión, después de almacenar todos los premios de los Festivales europeos. Esta es su ocasion, para alcanzar el Oscar y creo que de la mano de Milos Forma, no solo lo puede conseguir, si no también como la mejor película, quizas no representando a España, pero en cualquier caso un triunfo más para nuestro cine. |
| SIGUEN LAS MEMORIAS DE PABLO VILLAMAR, 2006 CINCUENTA AÑOS DE ESPECTÁCULO Y CUARENTA, DE AUTOR DE TEATRO CON ESGAE. |
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Creo que fué en 1982 cuando me llegó, sin saber como ni por qué, una invitacion del Spanish Institute de New York, para dar una conferencia sobre Calderón de la Barca. Me vino justo cuando había sufrido el desengaño, el mayor descalabro amoroso que me ocurrió jamás, (así lo creía yo entonces)y me fuí, mejor aún, huí a la ciudad de los rascacielos con el propósito de no volver jamás a España. Me fuí con mi Compañía de Teatro formada por tres personas más, el ponente y tres actores para dar una conferencia, dejó atónitos a los yanquis, porque hacíamos un mini espectáculo, representando escenas y se anunciaba como conferencia. Fue tal el éxito, alcanzado que teníamos fans que nos seguían a la próxima y así llegar hasta la mismísima ONU donde hablé de García Lorca patrocinado por el Embajador de España en las Naciones Unidas en Nueva York, pero tambien hicimos teatro, televisión y fui colaborador fijo del Diario-La Prensa en donde me esmeré en mi trabajo y quizás por ello, reproduzco la carta de felicitación del Director de la Academia de la Lengua de Nueva York, la que guardo y no resisto en reproducirla, puesto que ya forma parte de mi curriculum. Dice así: Academia Norteamericana de la Lengua Española Nueva York, a 20 de mayo de 1983 Sr. D. Pablo Villamar c/o El Diario-La Prensa 143- 155th Varick St New York, N.Y. 10013 Distinguido amigo: No quiero que pase un solo día sin hacerle llegar mi cordial enhorabuena y agradecimiento también, por el medular artículo, "El entrevistador entrevistado", que dedica a nuestra común amiga, Dra. Marie-Lise Gazarian. Todo lo que usted dice es verdad; sin duda estamos con la visión, esfuerzos y trabajo de nuestra amiga. Pocas personas, en esta ciudad, han sabido y podido proyectar lo mejor y mas serio de nuestra lengua y culturas como lo ha hecho -y lo hace- Marie-Lise. Su artículo -dije medular- está magníficamente concebido, airosamente desarrollado, amorosamente sentido y escrito en un español claro y jugoso. Hay en usted, además, espíritu bueno e intención crítica justa. Lo felicito de todo corazón. Con mi enhorabuena más sincera le va un cariñoso saludo de su amigo y compatriota, ODÓN BETANZOS PALACIOS (Director) También esto viene a cuento por que hace unos días que en el google ha aparecido un block de Mari-Lis Gazarian, donde sigue hablando de mi, al cabo de tantos años, con lo cual quiero agradecerle que todavía se acuerde de mi, cuando han pasado tantas cosas. Siguiendo con Nueva York en la época que describe la carta y hablando de mis actividades culturales, trabajamos tambien en la radio y dimos cursos en las principales Universidades, "Colles" y Centros Culturales y de todo ello se ocuparon los corresponsales de la prensa española, sobre todo Carrascal, que entonces estaba en el ABC y el Consulado nuestro mandaba mis ártículos a su Ministerio en Madrid. Pensé radicarme en N.Y. y conseguí un apartamento en Manhatan, y cuando estaba en uno de los mejores momentos profesionales de mi vida, me propusieron, diversos miembros del Cuerpo Diplomático de iberoamérica, acreditados en la gran manzana, a que fuera a sus paises, con todos los gastos pagados. Negocié el asunto y nos fuimos con el mejor. El caramelo estaba en su punto. Un chalé y un coche con chofer a nuestra disposición y un alto sueldo, para que trabajara durante un año, en la Universidad Nacional de Chile, como Profesor y experto en teatro clásico español, con la firme promesa que despues podría regresar a Nueva York. Hablaré más de la suerte de conocer en profundidad toda iberoamérica, lo que supuso mas de diez años, con cortas escapadas a Paris, Londres o Lisboa, y donde escribí y estrené casi la mitad de mi producción y que ahora está llegando a las ochenta obras, y una de las que tuvo más éxito, fue "EL CUERNO Y LA COLIFLOR", inspirada en la vida secreta de Salvador Dali y Gala. Al estrenarla en Madrid, el Académico de la Lengua, Jaime Siles, nos dedicó una página en el "Blanco y Negro" del ABC, (fechada el 18-7-93)donde decía: EL CUERNO Y LA COLIFLOR La vida de Salvador Dalí y su relación sentimental con Gala, constituyen la base de una historia que, articulada sobre la variopinta floración de sus anécdotas, genera una constante cosecha de metáforas y confluye en una orquestación arquitectónica, que es lo que, al hilo de sus extravagancias, recibe un insólito tratamiento teatral. "El cuerno y la coliflor" se desarrolla siempre en un doble escenario, que sirve de cauce al continuo curso de un movimiento de sístole y diástole, en que situa la acción en el plano y nivel de sus dos personajes, lo traslada al horizonte de recepción del público, y lo desplaza tanto a la conciencia, como al terriorio físico ocupado por el espectador. Su técnica consiste en no trazar una sola órbita, si no en describir la posibilidad de varias que, sugeridas más que desarrolladas, configuran el organigrama de la escena, si no el cambiante calidoscopio de la acción. El espectáculo tiene, pues, una estructura de bisagra que unifica o, mejor, transparenta, los ámbitos de lo representado y lo real. Uno y otro se imbrican y a la vez se complementan mediante un habil juego de implicaciones y simultaneidades que difuminan las categorías del tiempo y del espacio y que abren, en las fisuras de los esquemas racionales, un espejo de símbolos mutantes que dan entrada o salida a otra realidad. Un conjunto heteróclito de frutos esparcidos y objetos derramados -naranjas, ruedas de caucho, paraguas abiertos en dirección al suelo, almohadones, un sombrero de copa, un teléfono sobre un refrigerador, un caballete, una paleta, unos pinceles, varios cuadros colgados-funcionan aqui casi como elementos naturales: como la luz que se convierte en un sonido, o como el ruido, al acompañarla, objetiva su dodecafónica sustancia en la materia y forma de un ballet. Esa permeabilidad de planos lo es tambien de sentidos. Por esto esta obra mezcla unidades de espacio y fragmentos de tiempo, instantes de olfato, con momentos de gusto, el placer de la vista, con la sensualidad del tacto y el alfabeto del oído con un mar que empieza en un susurro y termina en una sensación. "El cuerno y la coliflor" mantiene, desde el principio hasta el final, la impronta de su herencia futurista que, visible en el arco iris de todos sus efectos, pretende, en su marcada voluntad de arte, constituirse en un espectáculo y convertir la escena en una constante caja de sorpresas, engarzadas por un deseo...Desde este punto de vista la obra de aproxima a un inteligente y divertidísimo pastiche de las situaciones...Su mérito reside en la escenificación de un repertorio de frases y de actos cuyo humor se dibuja en vivirlas en su representación. El público se siente implícito en la escena, forma parte de la misma y sube a ella tanto como ella baja a él. "El cuerno y la coliflor" establece una especie de corriente simpática, de teatro, dentro del teatro y de espejismo en la concienia del espectador...Y sigue Jaime Siles hasta el final de su págima completa sobre nuestra obra y que merece todo nuestro reconocimiento. |
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| Programa de una de las obras que dirigí en Nueva York a base de textos españoles. |
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Ahí estoy, en la O.N.U, en la primera avenida de N.Y. dando una conferencia titulada "García Lorca, poeta universal", corría el año... |
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Hoy 22 de julio (viernes)del 2005, me he levantado con el pie derecho, me encuentro estupendamente, muy animado, en plena creación y en plena forma. Me he pasado escribiendo parte del día, y por la noche me he ido de marcha. Tengo una barbaridad de ideas. Muchos proyectos que voy a poner en práctica este verano para lucirlos en septiembre. Ya se, ya se que me llamarán contradictorio ¿y quien no lo es? Solo hay que hablar con el corazon y este es mi estado de ánimo. Y como gusta que se hable de famosos, diré, para el que no lo sepa, que yo fuí el primero que dijo: LOLA FLORES es un genio. En pleno CAFÉ GIJON de Madrid, ante las risitas de los intelectuales, e incluso de los artistas. La consideraban una folklórica, una gitana y nadda más. Sin embargo, el tiempo me dió la razón. Los intelectuales con Pemán al frente, le hicieron un homenaje en el restaurante Valentín, que era el primero en fama y donde estaban las esculturas del único superviviente del 98, SEBASTIAN MIRANDA, y se le impuso el lazo de Isabel la Católica. Yo conocí físicamente a LOLA residiendo en Oviedo y cuando era reportero de la radio y la prensa locales. Muy jovencillo y tímido, la hice una entrevista cuando vino con Manolo Caracol, a trabajar en el teatro Campoamor, donde, por cierto, el representante de la Compañía me contó que les echaron del Hotel Oliden, el mejor de la ciudad, por las juergas que organizaban todas las noches a la salida del teatro y la queja de los demás huéspedes que no querían entender quien tenían a su lado quitándoles el sueño. La segunda vez, pasados bastantes años volvió de turné ella sola como empresaria de Compañía y trabajó en el mismo teatro y yo, no tan jovencillo, profesional en el periodismo, la hice la segunda entrevista y la invité a cenar. Ella aceptó con la condición de que pagaría ella. Así lo hizo. Al día siguiente le envié una ramo de rosas a su hotel y fui todos los días al teatro, donde veía el espectáculo entre bastidores, y conocí su temperamento. Siempre llamando la atención a los técnicos en los mutis, porque no habían salido los efectos como ella quería y yo diciendo que el público no se había enterado, que la aplaudía mucho y ella insistiendo en que no salian las cosas como se habían ensayado. Mucho más tarde, despues de mi muerte en Oviedo, resucitando otra vez, ahora en Madrid, tenía una "columna con personaje" en el diario "Arriba" y donde salieron los grandes de la época. Yo llamé a LOLA para hacerla una entrevista. Me recibió en su casa. Hablamos mucho. Hubo algo que me llamó la atención. Tenía dos manchas en la blusa, a la altura de los pezones, le pregunté el motivo, se abrió la blusa y me dijo, "¡pues no ves como se me sale la leche, ni ponmiéndome algodones lo puedo evitar!" (entonces estaba criando a Lolita)...Entre las cosas feas de su vida, no es el amor con Antonio Carrasco, "El Junco" que son cosas de la profesión, sino el escándalo de su boda con el PESCADILLA, donde pusieron cencerros, un grupo de bromistas, o la peregrinación por la Puerta del Sol y aledaños, con una hucha en la mano para pagar a Hacienda, ante las risitas de los subnormales que siempre los hay. Y su enteresa, digo entereza, ya se me ha pegado, ante el cáncer que no quiso curarlo con quimio para que no se le cayera el pelo y estaba tan guapa y tan lozana en la tele trabajando hasta el final. Todo el mundo tiene un pasado, donde no siempre ha sido correcto, pero cuando se llega a la categoría de genio o de mito, todo se puede disculpar. No importa que ahora se aclaren algunas cosas, eso no es óbice, por lo que a mi respecta, la profunda admiración que siempre sentí por su arte que elevó a la máxima categoría artística, su calidad de ser humano que ha quedado ya en la historia como nadie. Y tambien es disculpable la melancolía de estos momentos hablando de su persona... |
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| Yo era tímido como un niño, ella para mi amor era de armiño, Herodías y Salomé...Pablo periodista en Oviedo. |
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| PABLO PODERES PARANORMALES |
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Yo no había creído nunca en los fenómenos paranormales, ni siquiera en la suerte ni en la casualidad. Sin embargo, en el largo recorrido del tiempo, he tenido que rectificar algunas cosas y he llegado a la conclusión de que, en efecto, tengo poderes "especiales". Por citar el que me ha ocurrido hoy, día 2 de agosto, martes, del 2005 en mi casa, y el que me ha ocurrido ayer en un establecimiento público. En el Apartamento en que vivo -porque sigo vivo- he realizado la multiplicación de las llaves y las plantas, sin enterarme ni pretenderlo. La cerradura del portal se cambió y me dieron tres llaves del todo distintas a las que había anteriormente. Metí una en el llavero, otra en una americana que uso mucho y la tercera en la mesilla de noche. Las antiguas las tiré, ya que para nada servían. Esto fue como hace tres meses. Hoy se me ocurre mirar en la misma mesilla y había cinco llaves iguales. Y ahora, al sentarme ante el ordenador, levanto un libro que estaba pegado en la mesa y APARECE UNA LLAVE MAS, comparo sus dientes Y ENCAJAN A LA PERFECCIÓN. En cuanto a las plantas, no las he multiplicado, pero una arqueta, un pequeño baúl, que me regalaron hace tiempo, con flores, se secaron en seguida, pero hoy, al levantarme he visto las hojas frescas, como si estuvieran recién plantadas y yo no lo hice, nadie lo hizo. Como no tiene lógica hay que pensar en otra fuerza no conocida. Sigo. Ayer un periodista que hace años no le veo, pero que lo cito en estas memorias, me lo encuentro en un bar que ni yo, ni posiblemente él, sea cliente y encima en agosto donde ninguno de los dos debería estar en Madrid. Esto puede ser un caso de telepatía que se me da con demasiada frecuencia. Hace muy poco en una cafetería, en la barra, pido un menú y una botella de agua mineral sin gas. Todos los clientes que vienen después y ante mi sorpresa, piden la misma botella de agua. Es imposible que por el mismo precio, no pida alguno vino, o cerveza, o un refresco. Todos agua mineral sin gas, como yo. Por cierto que en esa cafetería antes no entraba nadie y ahora está tan llena que, a veces, no encuentro sitio ni en la barra La "suerte" que siempre he tenido y que he transmitido a los demás. Cuando llevaba Compañía y actuaba y veía a la taquillera mustia porque no venían los clientes, entraba en la taquilla a hablar con ella y a distraerla gastando bromas y en seguida se formaba una cola. Continuaba allí hasta la hora de levantarse el telón, en ese momento, le pedía cinco minutos de espera, los justos para maquillarme y vestirme y salir a escena con la platea llena. Este efecto lo he repetido a lo largo de mi ¿carrera? como ahora se dice y siempre con el mismo resultado positivo. ¿Suerte o astucia? No lo sé. Pero esta "suerte" también a repercutido en los demás. Y no me estoy refiriendo a los que han trabajado conmigo o les he dado clases, ni tampoco a las seis o siete figuras que he lanzado, si no a todo el que venía a mi casa queriendo ser actor o ya lo era, pero necesitaba promoción. Nadie hace milagros y tampoco yo los hice, pero sí podría jurar que todos prosperaban, hasta el punto que alguien de la profesión dijo que, solamente con subir a mi pìso o darme la mano, ya salían actores. Uno de ellos, argentino él, sin preparación, al año de conocerlo, me lo encontré en el Teatro Lara, pero no de acomodador, sino de Gerente. Hace poco quise hacerme un análisis psicológico, para ver la valoración que hacía el profesional. Elegí un nombre al azar y resultó ser una doctora en psicología. Por supuesto no le hice mención de lo que aquí cuento, si no que le hablé de la problemática que todos tenemos; al acabar la sesión le pregunté por su diagnóstico y ella dijo: " No tiene de que preocuparse. Se encuentra bien, pero he observado que tiene poderes". No sé a los que se refería pero ella dijo eso. |
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Desde luego no veo por qué no creer en la telepatía, sobre todo si la tengo. De esta manera me comunico varias veces con el actual Presidente del Gobierno, José Luis Rodriguez Zapatero, y le indico el camino a seguir, y rectifica los errores, pero siempre me hace caso, quiza porque pensamos los mismo. Él no lo sabe, naturalmente. También lo hago con otros altos cargos de la Administración. Otro día daré sus nombres, los que me siguen y los que se resisten. Bueno en este tema hay que aclarar, que yo he sido siempre un apasionado de la política, casi tanto como por el teatro, y me hice famoso en los dos sectores, solo que a los políticos no les gusta que se metan en su oficio y me decían que mi fama venía del mundo del teatro, y en el teatro o el espectáculo en general, aseveraban que mi fama procedía de la política. Y en esas estamos aún hoy. A mí no me preocupa, porque con estos poderes he llenado los teatros, ante el pasmo de la profesión y de mi propio representante que era AGUSTIN BÓDALO el cual me confesó, al ver mis éxitos, que me estaba haciendo las rutas a las plazas mas difíciles, donde algunas Compañías se suicidaban y nosotros seguíamos llenando. Él, viejo zorro del teatro, no lo podía comprender, hasta el punto que se desplazaba a algunos teatros de provincias para comprobarlo. De todas formas lo sabía por las hojas de taquilla de las cuales se llevaba el diez por ciento. Él fue quien me abrió el mercado de Barcelona y luego toda Cataluña. En Barcelona me metió otro marrón. Inaugurar un teatro que estaba en la Carretera de la Bordeta llamado Nou Olimpia y funcionó muy bien. Tanto es así que cuando se "cayó" ENCARNA SANCHEZ en el teatro Victoria del Paralelo, me llamó a mi para levantarlo. ENCARNA no sabía nada de teatro. Ella creyó que su enorme popularidad radiofónica le garantizaría un espectáculo teatral. Craso error. La gente popular de la radio no debe nunca mostrarse en público porque siempre defraudan. La imaginación y la fantasía de los oyentes nunca se corresponde con la realidad. Ella simpática y un poco loca me presentó en la discoteca Camelot a una ISABEL PANTOJA, guapísima y jovencísima. En seguida me retiré discretamente de ellas dos. Después de nosotros tenia que debutar en el mismo teatro SARA MONTIEL y tuvo que posponer su presentación. Un día me encontré a una anciana, mal vestida, que apenas podía subir los tres escalones, de la acera al teatro. Al fin los subió y la vi palpar las paredes de la fachada para encontrar la puerta. Rigurosamente exacto. Hasta que salió PEPE TOUS a ayudarla y, al verme, me presentó a SARA y me dejó desconcertado porque en nada se parecía a la SARA MONTIEL de Bocaccio, en Madrid. Y eso hace un montón de años. Hay que admirar no solo su talento y su arte, que la convirtió en un mito, del que todos loa hombres nos enamorábamos, si no la vitalidad incomparable que está demostrando en el momento presente. Volviendo a mi poderes paranormales, cuando iba a estrenar la primera versión escénica del "Retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde, en el ya citado Lara, de Madrid, se me acercó el genial Director José Luis Alonso para decirme trémulo (él siempre fue un poco tímido) así: - Me has chafado la obra que iba a estrenar. Mírala- Y me alargó un libreto con el mismo título. - Pues estrénala. Seguro que es mejor que la mía - le repuse - No lo creo -respondió siempre humilde- En cualquier caso no puedo hacerlo después de que se ha presentado una obra con el mismo título. Hay que tener en cuenta que pese a las diversas versiones que se habían hecho de esta novela, todas fueron para el cine y es por que en el teatro era muy dificil montar una obra así. Yo me pregunto ¿puede ser esto una coincidencia? Es posile. ¿Quién, telepáticamente, ha transmitido la idea a quien? He estado trabajando dos años en una productora televisiva nacional, dirigiendo la sección de guiones ¿por qué me encontré con algunos con las mismas ideas y parecidas secuencias que yo tenía escritos en mi casa, inéditos, sin que nadie los hubiera visto? "Los gemelos venecianos" de Goldoni, la traduje del italiano y la monté en Madrid, como la primera obra de la comedia del arte, en español, sin embargo, cuando llegué a México la Compañía Nacional la estaba poniendo en un teatro con una adaptacion totalmente diferente. En América me harté de hacer Dalí en todas sus múltiples facetas y cuando llego a España me encuentro con otra "casualidad". El notable autor y caballero Jaime Salóm, estaba poniendo una obra centrada en Gala, como una diosa, y su publicidad era la misma que la mía, el cuadro de Galarina con un teta al aire. ¿Por qué el público llena un teatro y deja vacío el que está a su lado en igual de condiciones o de calidad artística? Y aún más ¿ porqué la gente se pone toda de acuerdo para ver una determinada obra un día y otro no viene nadie? Aquí estaríamos hablando de la rebelión de las masas, formidable ensayo de Ortega y Gasset. |
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| Quiero citar a Julian Marías admirador de Ortega, aunque sea de una forma retrospectiva, porque se nos ha ido hace bien poco. Pensaba dedicarle un artículo pero ya van siendo demasiados los que escribo a la gente que he conocido y desaparecen. Casi tengo más amigos allá que acá. Menos mal que cuando se mueren genios como estos, nos dejan como legado su obra inmortal. |
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| Tendría yo unos doce años cuando descubrí a Ortega y Gasset, que estaba prohibido. Lo leia en una biblioteca, exponiéndose el bilbiotecario y con muchas reservas. Después conocí a Carlos Alonso del Real, un verdadero talento, que fue profesor mío en diferentes estudios. Me unió a don Carlos su inerés por Ortega, y posteriormente, él me presentó a Julian Marías. Sigo siendo orteguiano, porque el decía que el tema tenia que ser, el de nuestro tiempo, y yo vivo en el 2005 y viviré en el 2006, no se me parará el reloj. |
| Yo soy Gémines, dual, controvertido, con dos vidas. Bueno esto es lo que dicen los horóscopos de las revistas. Nunca creí en eso hasta que un día me regalaron un libro de grueso lomo, tratando solo este signo. Lo leí por curiosidad. Pero el autor señalaba una serie de personajes que eran o fueron Gémines, entre ellas estaba Federico García Lorca, y yo he sido siempre muy lorquiano. Repasé su biografía y coincíamos en todo o en casi todo, yo nací un 3 de junio y Federico el cinco. Ambos habíamos estudiado a los mismos autores clásicos y modernos. Coincidimos hasta en los romances mediovales. Solo que yo tuve la suerte de entrevistar a don Ramon Menendez Pidal, fundador de la escuela de filología, uno de los mas grandes, nonagenario ya (murió a los 99 años) el autor del Romancero del Cid y del libro que yo tuve de cabecera "Flor nueva de romances viejos", la investigación más exhaustiva sobre esta materia. Quisiera recuperar algún día la entrevista que le hice para un diario de Oviedo y que ocupaba dos planas. |
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| Federico dió vida nueva con su Romancero gitano, inspirado en los romances antiguos, pero dándoles el toque modernista y fresco y por lo que pasaría a la historia junto por el Llanto por Ignacio Sanchez Mejias y no por la Bernarda ni Poeta en Nueva York como dicen algunos cursis. Federico tocaba el piano, y hacía teatro, en principio en su casa. Yo tambien en la mía había formado una Compañía con niños y hacíamos representaciones en el jardin o en la azotea.¡Quien me iba a decir que treinta años despue de su muerte yo iba a estrenar en Madrid en el mismo teatro que lo hizo Lorca: el Infante Beatriz en Claudio Coello, "Como un símbolo muerto". En el mismo teatro. Él con mi obra predilecta BODAS DE SANGRE ¿casualidad otra vez? No es menor quien dirigió mi obra: MODESTO HIGUERAS, que fué Director de "La Barraca", el teatro ambulante de Lorca, y quien me enseñó a recitar como lo hacia Federico. Y en la actualidad tengo mi apartamento a 200 metros de la Residencia de Estudiantes, en "la colina de los chopos", que bautizó Cernuda. Y muchos más paralelismos que ahora no recuerdo. Por eso y en su homenaje, escribí y estrené la obra que se hizo milenaria "Mi amante Federico", con Dalí, título un tanto equívoco, porque en realidad su amante era la Muerte, siempre presentida por Lorca. Él fue el autor de tantos libros de poemas, de las obras de teatro que todos conocen, pero yo he sido su mentor y en cierta forma su juglar, por que he recitado cientos de veces su versos, he dado muchas conferencias en Paris, Londres, Nueva York, toda hispanoamérica. Tambien, hay que decirlo, he ganado mucho dinero con él. Prácticamente es de la familia. En mi despacho tengo un gran retrato suyo. |
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| Una simpática y jovial fotografía de Lorca con Luis Buñuel, en una feria popular. De todas formas se observa el caracter alegre de Federico y el siempre serio Buñuel. |
| Luego se marchó a Nueva York por un problema sentimental, yo también estuve en Nueva York, por parecidos problemas. |
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| A él le impresionó el poeta comtemporáneo, pero no coetáneo, Walt Whitman, para el que escribió una famosa Oda. Yo la he recitado varias veces en público "...anciano hermoso como la niebla, que gemías igual que un pájaro, enemigo del sátiro, enemigo de la vid, y amante de los cuerpos bajo la burda tela", cito de memoria. |
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| Volviendo a Federico a mis alumnos, en todas las clases que he dado, siempre les puse textos de Garcia Lorca. Bien se lo merece. Hoy en dia es nuestro poeta más universal. Ha superado en difusión y popularidad al mismísimo Cervantes. De Europa a Asia, pasando por América, no hay Centro Cultural, Universidad, etc. que no tenga un Aula para su vida y su obra. A los cincuenta años de su muerte y sobre todo, a los cien años de su nacimiento, se le hicieron homenajes en el mundo entero. No ha muerto. Sigue siendo Federico. |
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Otro de los fenómenos paranormales son las premociones. En mi primer estreno con la obra ya citada "Como un símbolo muerto", el tema central era el nacimiento de mellizos o gemelos, uno de los cuales moría en la ficción. Tiempo despues yo tambien tuve gemelos y la desgracia que uno de ellos se murió alos tres meses. En la foto los niños con sus respectivas madrinas, Marina de Mier, managen y descubridora de Arturo Fernandez y la actriz Maria Mahor, mi hermana Pilar en el centro, y a ambos lados, el ilmo.Sr. Alonso, Teniente Coronel de infantería y Pendás, Director del Banco de Siero en Madrid. Eran otros tiempos.Después estrené "Los gemelos venecianos". |
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| Mas tarde debuté con "Mi pequeña Ana Magdalena", sobre la vida de uno de los dioses de la música, Juan Sebastian Bach. Bueno, tuve mis dos últimos hijos. El primero de ellos, nació el mismo día y el mismo mes que el célebre músico, y la niña el mismo dia y mes que Ana Magdalena. Yo tenía escrita una comedia musical llamada "Mi pequeña Ana Magdalena", que estrené posteriormente. Dos casos de premonición |
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| Para terminar con esto de los poderes. Desde que tengo uso de razón me instalé en la idea que yo había nacido con un destino, con una misión, esta era salvar al mundo del desastre al que va sin que nadie lo remedie. Predije varios acontecimientos. Emperrado en esta idea, la única solución era la política, el Poder sin el cual nada se puede hacer. Por eso lo mejor sería que se me proclamase Emperador de los franceses, o al menos, Presidente de los EE.UU., por ser la nación más poderosa del globo. Para ello di un curso de ingles por correspondencia. Me fui a ver a Reagan a los Estados Unidos. No lo conseguí, pero en cambio recibí una paliza de los marines. Volví a casa con el rabo entre las piernas, pero sin desanimarme, logré hablar con la señora de Franco que era asturiana. Me dijo que lo consultaría con su marido. Me pareció una falta de respeto que dijera "marido" a los que todos, en tercera persona, considerábamos Su Excelencia, y que me llamarían. Nunca lo hicieron. En este casting fracasé. No me extrañó por tratarlo con esa familiaridad. A lo mejor en el Pardo me tomaron por loco. Cierto que no he salvado el mundo, pero al menos,llamo la atención. Y en mi mesa tengo tres juncos de la suerte que crecen y crecen... |
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| La Directiva del Centro Asturiano de Madrid, fue a cumplimentar a doña Carmen Polo, esposa de su Excelencia, al palacio del Pardo. Como vocal de cultura, fuí con ellos, y ahí se me ve, en esta instantanea, cuando estoy besando la mano a doña Carmen. |
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Para más información que eso es preceptivo en Internet, si les apetece el cotilleo, pueden escribirme a info@pablovillamarmemorias.com o, a elotrocorazon@galeon.com y tambien a paodevi@portalatino.net y, en cualquier caso, no se impacienten porque quiero contarlo todo, hacer un repaso a mi vida, para vaciarla en estas páginas. |