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Bueno, aparte de eso hice que contratara a mi actor en exclusiva, Juan Carlos Naya para un papel que le iba como anillo al dedo, "Niñas al salón". Sin embargo Escrivá me dijo un día:
- Hay que doblarle la voz.
- ¡Pero que me dice don Vicente. Si él ha trabajo conmigo en teatro y esto va por micrófono.
- No se preocupe - me contestó - nadie lo notará. Y quedará mucho mejor en su papel y la película tendrá más éxito.
- Si usted lo dice...
No se equivocó, Después de su éxito con Escrivá, Juan Carlos, que entonces era muy joven, se saltó mi contrato notarial a la torera, y se fue a filmar a Italia unas películas eróticas de baja calidad. Yo me enteré porque por que don Vicente me llamó molesto para darme la noticia. Y después añdió:
- A ese chico no me lo traiga más por aquí.
- No creo que sea para tanto.
- Lo es. Yo hubiera hecho de él una figura. Pero haciendo ese cine, ha tirado su carrera por la borda
En efecto no trabajó más con Escrivá, poco tiempo después, Juan Carlos, me pidió que rompiéramos el contrato, que quería ser libre. Justamente lo llevaba en la cartera, y en la cafetería Punto y Coma, al lado del Teatro Español, rompí el contrato y le dije. "Ya eres libre". Se levantó aturdido y hasta aquí. Cierto es que ha llegado a primer actor en el Teatro Español, y cuando le vi, al cabo de los años, un Don Juan Tenorio, hacía los mismos ademanes, los mismos desplantes, las mismas réplicas, las mismas sonrisas, que había estudiado conmigo.
Entretanto yo le había buscado a Escrivá una actriz jovencita que él necesitaba. Le hizo varias pruebas, le convenció y firmamos el contrato. Poco después me llamó para decirme que lo cancelásemos. Que no me preocupase, que el pagaría todo lo que había firmado. Y lo pagó. ¿Por qué retiro a la actriz, después de muchas pruebas positivas?. Escrivá me lo dijo vis a vis.
- Ha sido una desgracia. ¡Si viera como da por cámara!
- Si, pero usted dijo que las pruebas eran válidas
- Ya lo sé. Pero no los PP. que necesita en la película.
- ¿Y que es lo que pasa?
- Que tiene cara de torta.
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Vamos con Elsa Pataky. Muy bien en "Al salir de clase", muy bien en el cine, "Tío vivo", por ejemplo, pero en Ninette... No es que esté mal la chica, ni artística ni físicamente, pero "da" gorda. Y no creo que sea la cámara. Demasiado pecho, demasiadas caderas y demasiado trasero. Ya sé que algunos dirán que está muy buena. Y lo está. Pero ahora no se llevan chicas así, ni aunque la acción de la película sea en 1950. No está para exhibirla desnuda. Bueno eso en cuanto a la protagonista. En cuanto a los demás actores, bien Hipólito Lázaro, y el amigo, que es otro protagonista que para un papel de serio en cómico, no veo la necesidad de ponerlo tuerto; y a Beatriz Calvajal, le ha tocado un embolado que no ha podido superar, igual que a Fernando Delgado. Hay que tener en cuenta que es una obra de cinco personajes y los cinco protagónicos.
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Todos los que nos dedicamos al teatro, tenemos muy presente, el estreno de "Ninette y un señor de Murcia", hace muchos años en el teatro de La Comedia de Madrid. Yo todavía no he podido olvidar el reparto: Paula Martel como Ninette, Juanjo Menendez como el señor de Murcia y el mágico, inefable e insuperable actor, un joven llamado Alfredo Landa, en el amigo. Aurora Redondo en la verdulera Bernarda parisina, nada más salir y antes de abrir la boca ya la estaban aplaudiendo, por su indumentaria, su peluca, creando el tipo que había soñado el auténtico Mihura, y Rafael Somoza, en su marido. Fue el gran éxito. Desde que empieza la función hasta que termina, en estruendosas carcajadas. Inolvidable comedia. Me dirán que las comparaciones son odiosas y otras frases hechas. Pero eso es cuestión del empresario que se arriesga con un producto ya elaborado.
En el 2002 María José Cantudo, me propuso hacer una versión escénica de "El último cuplé". Pedí los permisos necesarios, hablé con Juan de Orduña, sobrino del famoso Director, con la SGAE. Después compré el video de la película y me puse a trabajar,para Máría José, secuencia por secuencia. La presenté el primer borrador, no sin advertirla el peligro que corría, dado que ella era la empresaria y primera figura, ante el recuerdo, inevitable, del éxito de Sarita Montiel. Parece que esta advertencia la hizo reflexionar, pensar. Por otra parte, el montaje costaba un dineral y ella dudaba entre "Las corsarias" que se sabía de memoria y "El último cuplé" y ambos proyectos quedaron aparcados. Luego, "Las Corsaarias" las montó otra Compañía y a mí no me pagó mi trabajo, vamos, ni las gracias.
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María Jose Cantudo, en su piso de la calle Serrano.
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Pero JOSÉ LUIS GARCI, no. Teniendo productora propia, hace lo que le da la gana. Y me parece muy bien. Pero que se atenga a las consecuencias. Y la primera consecuencia, es la taquilla. He visto dos veces la película ya que para mí MIHURA es un gran maestro de la escena. La primera vez el mismo día de su estreno en el cine Don Juan de Austria de Chamartín. Pensé que no habría entradas. Pues no señor. Vimos la peli veinte personas contándome yo. Y las veinte, menos yo, con el cabello de plata, porque yo me lo tiño. A la semana siguiente, fui a verla por segunda vez. Era domingo, a las siete de la tarde, en el Cine Callao, que entra la gente sola, (ni te imaginas el ambientazo que había en la calle, y todos "pasando" de tu Estrella que estaba a sus espaldas). En una platea de 1.100 butacas, éramos los cien y faltaban los mil. Justamente lo contrario del gran suceso de Ninette en teatro. Y en la parte artística, querido JOSÉ LUIS, no es que quiera perjudicarte, pero si te lo has jugado todo con la famosa ELSA y pensabas que arrastraría a las multitudes, porque tiene miles de admiradores a través de google, te has equivocado. El Internet no cuesta dinero y tampoco compromete mirar a una "sex simbol", pero pagar la entrada de seis miserables euros, no entra en los cálculos de los jóvenes, ni en los maridos que adoran y suspiran en solitario por la belleza de ELSA, pero no en público y con su esposa. Sabido es que para que acuda un matrimonio a un espectáculo, le tiene que gustar a su mujer. Y luego, perdona otra vez, los diálogos más graciosos, son los políticos y se han recortado en una obra que autorizó la censura franquista, no veo cual es el prejuicio o el complejo para autocensurarse ahora.
Por otro lado has unido la segunda parte de la obra que nunca tuvo el menor éxito. Y en cuanto a la realización, está bien que sea en blanco y negro, si así te gusta más, pero no se puede hacer un "inserto" a toda pantalla de una tostada con mantequilla, y no hacer ninguno de la protagonista. Ya no te digo el PP. Sino el "inserto" de los ojos, que son fascinadores, la boca que está para comérsela, los pómulos, las cejas, la barbilla, o toda la cara. Pues nada, tetas van, tetas vienen, y el trasero otra vez.. No entiendo con todo lo que tu sabes de cine y que das cátedra de ello, no hayas hecho una película. Las secuencias largas, demasiado diálogo, eso no es cine; fundido en negro uno tras otro, en lugar de emplear el encadenado o el corte, eso no es cine; el rodaje todo en interiores y con decorados que se palpan, no es cine. Hasta los culebrones caribeños hacen exteriores. ¿Donde puedes poner eso maravillosos paisajes de tus otras películas? En París los hay, en Murcia también. ¿Por qué no se ha visto la vuelta de los personajes de Paris a Murcia y no ese corte brusco y desconcertante a que sometes al público? Los paisajes se han convertido en relatos de alcoba y hasta las tetas de otra actriz secundaria. A ti que te llaman cineasta de derechas, vas a perder tu clientela. Y en cuanto el homenaje a MIHURA ha quedado en tu imaginación, deberías haber salido tú en pantalla, a decir unas palabras, o al menos alguna voz, aunque fuera en off , porque la foto del gran autor sobra, porque nadie puede adivinar quien es ese señor. Si hubiera vivido MIHURA, no te habría autorizado la película. Yo, para poner "La tetera" en vida de MIHURA, donde sale una gorda con un gato, me exigió que lo hiciera KETI DE LA CÁMARA, que todavía me acuerdo de ella y fue quien la estrenó, o no había permiso. Y tuvimos que contratar a la aludida que se aprovechó de la circunstancia, y pidió lo que quiso. Después, sacar al mayordomo de "Ana y los siete" ha sido otro craso error. Cualquier otro persona de la exitosa serie televisiva, incluso ANA OBREGÓN, podría haber salido. Pero el personaje del mayordomo quedó encasillado y la gente no se lo traga ahora en la película. Después el francés. Ninette que es una parisina y que trabaja en Galerias Lafayette, tiene que hablarlo a la perfección. Y los padres, al menos, los modismos de la calle. En cuanto al mayordomo habla francés como una lección apredida. Yo no sé si conocerá París. Pero en París hablan de una forma entubada, comiéndose las palabras. Por ponerte un ejemplo, yo que he estado alli trabajando en la RTV y en la prensa, es decir, bastante tiempo, nunca cuando he salido con una señora, me han dicho -fonéticamente- "mesie y madan", sino "mesiedan" y entre dientes. Siento tener que hacerte estas reflexiones, pero la verdad es así, y los críticos, te lo dirán, o se callarán, o te adularán, depende de la amistad o influencias que tengas con ellos. Pero para eso contamos con la Red, para decir lo políticamente incorrecto. Y yo digo lo que opino y lo firmo, aún sintiéndolo mucho. Pablo Villamar
Nota aparte: el comparar a ELSA con MARILYN MONROE y AVA GARDNER, por muy bombón que sea ELSA PATAKY, no es una exageración, es un delirium tremes, ya que ambas mujeres son irrepetibles, y en cuanto a MARILYN es un mito como el CHE GUEVARA por lo menos. Bueno, esta es mi opinion y sin ánimo de molestar. Pero la crítica de "La guía del Ociedo", te ha puesto en último lugar, en el farolillo rojo, y los demás medios no te hicieron crítica alguna. P.V.
Pero mira, he conseguido para tí, el Premio de Cultura que concede la Comunidad madrileña dirigda por Esperanza Aguirre.
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querida lidia, dos puntos, has hecho muy mal, después de tu éxito periodístico, pedirle perdón a albano y llorar como una magdalena, en lugar de tirarle del pelo y arañarle, si ha sido por temor al juicio, ha sido infundado, porque lo hubieras ganado tú aún sin los arañazos, porque solo tú has trabajado mucho por demostrar que su hija ylenia está viva, ya se que no la has encontrado y no has podido demostrarlo, pero al menos te lo tendría que agradecer él y su madre, la power, porque te has tomado más interes que ellos mismos, y albano mo ha a sido un buen padre ni un buen esposo, de otra forma ni su hija se hubiera escapado, ni su mujer hubiera pedido la separación y, finalmente se ha quedado más solo que la una y su cabreo lo ha pagado con los periodistas que se lía a puñetazos con ellos y les rompe las cámaras, quien se ha creido que es, sin prensa, sin su mujer y desaparecida su hija qué queda de albano, a tí lidia te ha faltado asesoramiento, en lugar de pedirle perdón y llorar en público, debías de haber pedido a albano o a romina, el documento, de un médico, o un juez, que certifique que su hija está muerta, y si no lo tiene, porque no lo puede tener, no hay pruebas de que se ahogara en el missisipi, que eso era de pepe navarro, sabes lo que le ocurrió a la familia de federico garcía lorca que no podian demostrar que estaba muerto el poeta,y, para conseguirlo, tuvieron que presentar dos testigos mas falsos que judas, que juraron, ante un juez, que lo habían visto morir mientras lo fusilaban y con esos testigos y el testimonio de la familia, el juez firmó su defunción, si albano no tiene ese documento, ylenia está viva y tenía que agradecer que alguien se ocupara de buscarla, puesto que es una cosa de familia, ya veras como aparece y entonces será redonda tu gloria periodística de investigacion, ánimo y no decaigas, que tu único error ha sido pedirle perdon a albano, quien es este señor ahora... para obtener el éxito, lidia, siempre hay algo que arriesgar, incluso la cárcel, eso ha pasado muchas veces, pero no cejar nunca en el empeño, que no estabas sola y el tipo este es la gran basaga fogatere diviu, que diría lope de rueda...
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Era un dia de verano en otra España, donde ir a Misa y sobre todo a la de 12, era todo un acontecimiento social, como ahora puede ser ir a los locales nocturnos de lujo. Allí nos reuníamos todos. Un poco provincianos (Madrid sigue siéndolo) al cotilleo o a ligar. Muchos se situaban en los últimos bancos, y cuando la iglesia estaba llena, se oía Misa al mismo tiempo que los ruidos de los automóviles. Allí, en la calle, esta particular forma de acudir a la Eucaristía, me encontré por primera vez con Carmen Sevilla recién casada con Augusto Algueró. Fue en la Iglesia de Santa Gema en Velazquez. Ellos estaban muy enamorados y yo llevaba a un chiquitín de la mano al que no paraban de observar y de sonreir y de hacer comentarios, hasta que por fin Carmen, se decidió venir a saludarnos. Cogió en brazos al niño, lo besuqueó, nos deseo mucha suerte y aseguró que ella estaba deseando tener un hijo como el mío
Desde entonces, cautivado por Carmen Sevilla, la fui siguiendo en su carrera cinematográfica, teatral y afectiva. Sentí mucho su separación de Augusto Algueró y el primero que descubrí los amores de Carmen con Patuel, entonces un desconocido. Y antes de todo eso, su espectáculo con Algueró, dirigido por Valerio Lazarok, en donde entró, recomendada por él, de vicetiple la dichosa Norma Duval. Yo entonces vivía muy cerca del Calderón y a veces iba a un barcito que hay en la calle Atocha. Allí me veía con Norma en momentos fugaces. Ella estaba todavía impresionada, por nuestra ruptura y el temor a su padre, y últimamente a su madre, que no cejaba en vernos separados. Yo le enviaba cartas a su casa, y discos de nuestras canciones predilectas. Recuerdo uno de Serenatas, donde estaba la de Toselli, los Millones de Arlequin, etc. Pues bien su madre me lo devolvió roto en mil pedazos. Puri, entonces, estaba perseguida a sol y a sombra por su madre y era a la que más temía que nos viera juntos. Pero Carmen Sevilla tampoco las tenía todas consigo, así le pidió a Valerio que la botara, como dicen en México, que la contratara en otra parte, y éste fue quien le busco a Esteso. Carmen respiró al fin. Lo demás ya es de dominio público
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Siguiendo con Carmen Sevilla, otra vez se cruzó en mi camino cuando Alfonso Paso había hecho a medias conmigo una comedia al estilo de "Cuéntame como pasó" (no hay nada nuevo bajo el sol) desarrollado en una época parecida, solo que en teatro que patrocinaba Lusarreta, para el Fuencarral que se abría entonces, en la calle del mismo nombre, hoy Cine Fuencarral. Aparte de colaborar con Alfonso, yo la tenía que dirigir, y en aquel momento Carmen Sevilla era una estrella. La llamé por teléfono para explicarle el asunto. O ella había cambiado mucho, o estaba como ahora, porque entendió que era una obra sobre Franco y la llamaba para que hiciera de "Doña Carmen". Por más que le expliqué que no se traba de eso, si no del personaje principal, vamos, como ahora ha sido Ana Duato, ella en su incongruencia siguió pensando en la mujer de Franco y me rechazó el papel de plano. Se lo comuniqué a Paso y a Lusarreta. El asunto saltó a la prensa, revistas y periódicos, en una entretenida polémica entre ella y yo. ANTES DE TODO ESTO A ELLA SE LA VIO EN LAS GRANDES COLAS QUE SE FORMARON PARA DAR SU ULTIMO TRIBUTO AL CAUDILLO MUERTO, DEL CUAL ERA ADMIRADORA COMO ELLA MISMA MANIFIESTA. La política siguió su camino, y al final la empresa argulló, no sin razones, que no era el momento más propicio y así terminó este episodio. Luego, cuando la he visto hacer el ridículo tantas veces, sin rebozo alguno, he comprendido, la confusión en su cabeza al ver que le daban el papel de Doña Carmen, en vida de la primera dama y no saber como salir del paso. Ella tuvo un hijo con Algueró, pero su verdadero amor? fue Patuel.
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"A BÁRBARA REY NO LA DOMA NI CRISTO"
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Este chiste que da origen al título, me sorprende que nunca haya salido. El chiste es bueno, pero yo pido perdón a Bárbara Rey si no le gusta, porque ya digo en otro espacio de estas memorias, que estoy de su parte y que la admiro. Por otro lado, ahí se demuestra que cuando se casó con Angel Cristo, Bárbara Rey ya era famosa. Quizás él lo sería en el mundo del circo, pero no se hablaba de eso. Bárbara fué quien lo lanzó a la popularidad. Bárbara siempre ha sido figura, mientras que Angel Cristo desde que se separó de ella, solo se acuerdan los mdios de él, cuando entra en los hospitales y nada de tipo profesional. Bárbara, haciendo honor a su nombre, le ha acompañado en el circo, pero no de florero, si no actuado al mismo tiempo con animales salvajes y eso no lo hce cualquier actriz. Bárbara era, es, una de esas mujeres de gran caracter y bravia que tanto gustaban a García Lorca. Sin embargo, siento mucho todo lo que le pasa al domador domado y creo que todos tenemos que tener un respeto ante su delicado estado de salud.
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ALFONSO PASO fue hasta su muerte, víctima de un cáncer de hígado, el autor más prolífico del siglo veinte. Hay quienes le comparaban con LOPE DE VEGA. Era capaz de hacer una comedia en una noche. Porque él siempre escribía por las noches. De día sólo se podía contar con ALFONSO a partir de las siete de la tarde en que recorría sus teatros. Aparte de tener alguno propio, siempre tenía cuatro a seis obras en cartel. La gente solía decir "vamos al cine o a ver a PASO" tal era su popularidad. Desayunaba y comía a esa hora en el Café Gijón. Y al cierre de los teatros, por la noche, se relajaba en el Maite Comodore. Tanto en el Gijon como en el Comodore siempre tenía su tertulia. Tertulia que dejaba a las dos en punto de la madrugada, porque se iba a escribir a casa. Desde esa hora hasta las 12 de la mañana o la una, no paraba, luego se acostaba hasta las siete de la tarde.
Se había casado con EVANGELINA JARDIEL PONCELA y varios estúpidos decían que las comedias que él firmaba eran copiadas de los proyectos, obras inéditas de su suegro, DON ENRIQUE JARDIEL PONCELA. Pronto tuvieron que rendirse los envidiosos. Tal cantidad de obras, más de 200, sin contar películas y artículos diarios en la prensa, nunca las había escrito JARDIEL. El propio ALFREDO MARQUERÍE, el más estudioso crítico teatral, y autor de alguna pieza, cuenta que intentó imitar el estilo de ALFONSO, y se convenció de que tenía más mérito de lo que en principio podía suponerse, y sus críticas a PASO, de un teatro facilón, que decían, no eran tan sencillas de pergueñar. Su mismo suegro para hacer una comedia tardaba bastante y se tenía que auxiliar de una maqueta, donde colocaba el decorado, y a los personajes de cartón, para orientarse. JARDIEL PONCELA no fue comprendido en su tiempo, por avanzado, y despues de muerto, su producción llegaba con retraso, No tuvo suerte. Alfonso Paso tenía la varita mágica para que todas su obras tuvieran éxito. Sin embargo era castigado una y otra vez por los críticos de entonces, y decian que nunca pasaría a la posteridad. PASO, siempre con su cigarro puro en la boca, sonreía al ver el éxito de público y los teatros llenos. Y me decía, "PABLO, a mi la posteridad me importa un pimiento". En efecto. Los empresarios se arrodillaban ante él para que les escribiera una comedia con la seguridad de que era una cheque a la vista. Nunca falló. Quizás cuando quiso convencer a la crítica de que podía hacer una obra a su gusto, y los críticos se le rindieron, no pasó nada, y hubo que retirarla pronto de la cartelera. Él demostró, como ya lo hizo LOPE DE VEGA, que para la masa de un público heterogéneo, no era lo más indicado hacer literatura. Sin embargo, todas sus obras, tienen un fondo y una poesía. Sobre todo en el amor. Es decir, escribía lo que le demandaba el público, que es totalmente democrático, puesto que nadie le obliga a ir a un determinado teatro y a otros no.
Llegó a entrar en política y su vida privada fue tumultuosa, de la que fuí participe, sin embargo no voy a entrar de momento en ese terreno. En competencia con MIHURA, que tardó en estrenar veinte años, quizás su mejor obra, "Tres sombreros de copa", y se le consideró un autor que pasaría a la historia; sin embargo se tuvo que dedicar a un teatro comercial, muy bien escrito, eso sí, para triunfar y con mucho éxito, pero nunca llegó a la fecundidad de PASO que tocó todos los resortes y estilos del arte escénico, demostrando que dominaba el género, sin influencias de JARDIEL ni de MIHURA, ni de ningún otro. Original y envidiado, por ser propietario de varios teatros y amasar una fortuna como autor teatral, entraron y ultrajaron su vida personal al máximo, hasta su defunción. Ahora, quizás, sería el momento de poner las cosas en su sitio.
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