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HASTA "LA CURVA DE LA FELICIDAD", ACTUAL, EN EL TEATRO LARA
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MI VIDA EN MADRID
Ya he dicho que cuando me trasladé de Oviedo a Madrid, volví a nacer. Entonces lo que se hacía en provincias, como antes se les llamaba, no repercutía en la capital de España. Se consideraba como los comienzos que habría que validar en Madrid o no serías nada. Cuando yo hablo de cuarenta años en el Teatro que se cumplen en el año 2006, me estoy refiriendo a SGAE en exclusiva, pero mi bagaje anterior era, como ya he contado, 5 libros publicados, cientos, quizas miles de guiones radiofónicos, gran labor periodistica, corresponsal en Paris, etc y obras de teatro representadas sin que yo me hubiera decidido por ser autor, es decir, montaba obras de otros autores y me limitaba a dirigir. Por eso si en lugar de acuñar la frase de CUARENTA AÑOS DE TEATRO, me refiero al espectáculo en general, serían diez años mas como profesional, sin contar que desde los nueve años estoy escribiendo como niño "prodigio", (mi padre me llamaba: "viejo en la barriga) no jugaba, no salía con amigos, solo me gustaba estudiar, leer en bibliotecas, dibujar y jugar al ajedrez. Mi familia me tenían por el raro de la casa. En realidad me gustaban todas las artes y la Literatura, en particular. Estudié música, escultura, pintura, teatro, etc. Como no me pude dedicar a todas opté por escribir, que ademas era más barato. He dejado, pues, muchas asignaturas pendientes, que ahora cultivo cuando puedo, porque no puedo vivir sin estar todo el dia ocupado. Quizás esto pueda parecer un autobombo, pero si yo no lo cuento, ¿quien lo va a hacer?
A este respecto cuando di una Conferencia en el Centro Asturiano de Madrid que tuvo inusitada trascendencia "La generación de los que no hicimos la guerra", en la invitacion decía: "será presentado por su mejor amigo". Y todos se preguntaban quién sería. Rechacé a todos los hipócritas aduladores, y me presenté yo mismo, considerando que era y soy el mejor amigo que tengo. A la conferencia fueron los intelectuales de entonces y los que aspiraban a serlo, y ahora lo son. La cosa tuve gran repercusión en los medios, que antes era la prensa, y un día, se me presentó un señor muy amable, que siento no recordar su mombre, diciéndome que quería publicar la conferencia. Esto me halagó mucho y en efecto se publicó en una edición bastante pobre. Cuando se enteró Pepín Fernandez, entonces Presidente de Galerías Preciados, y muy amigo, se enfadó mucho porque dijo que él la hubiera publicado en un tomo de lujo.
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La conferencia tuvo gran impacto, porque se trataba dd descubrir los escritores que no hicieron la guerra y ya apuntaban muy lejos. Entre ellos había, periodistas, poetas, autores, narradores...Hubo polémica en los periódicos, sobre todo en el diario "Pueblo", hubo alguna demanda judicial y hasta una reunión semiclandestina, ya que para reunirse entonces había que solicitar permiso oficial. La reunión que tuvimos para ver si nos poníamos de acuerdo fue en los sótanos de "El mesón del marisco", situado en la Moncloa, a los que acudieron: Miguel Buñuel, Paulino Posada, Gonzalo Torrente Malvido, Javier de Montini, Jesús Lopes Medel, Carmen Debén, Hector Vazquez Azpiri, Carlos María Ydígoras, y Pablo Villamar, el organizador. No hubo consenso (palabra que entonces ni se empleaba) y cada cual tiró para un sitio. Al correr de los años, y si repasamos el libro, veremos los que han llegado, o los que se han quedado en la cuneta,
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La Villa de Grado en Asturias, donde nació Pepín Fernandez. Emigró a los 16 años a América. De "chico de los recados", en La Habana, pasó a dirigir "El encanto", que luego, traslado a España, fundó el emporio de Galerías Preciados.
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Vamos con el teatro. Yo no tenía la menor idea de lo que era construir una pieza teatral. Dialogaba bien, eso era todo. No obstante me seleccionaron la obra "Como un símbolo muerto" para ser leída en unas sesiones que entonces se hacían en la calle Mejia Lequerica de Madrid. Todos los lectores-actores que eran profesionales se sentaban ante una mesa larga y delante de ellos había una cartulina con el nombre del personaje y un flexo. Cuando se encendía el flexo, hablaba el personaje, cuando hacia "mutis", se apagaba y se ponía la cartulina del revés. Después había un animado coloquio entre el Autor y un crítico de prestigio, Alfredo Marquerie o Enrique Llovet y donde tambien intervenia el público asistente. Dirigía estos ciclos el infatigable Modesto Higueras.
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Con el eminente critico y escritor don Enrique Llovet, treinta años más tarde, en la lectura de mi obra musical ·"Mi pequeña Ana Magdalena", donde también me hizo la crítica.
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S.M. el Rey, Don Juan Carlos premiando a Modesto Higueras, a su labor en el teatro de toda una vida. Cuando yo lo conocí,según comento, traté y fuí su amigo, era mucho más joven y estaba en plena labor creativa.
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De esa sesión memorable, todos me animaron a que me presentara al Premio Calderón de la Barca para autores nuevos. Y yo lo hice y lo gané. El jurado lo componía los críticos de la prensa madrileña, aquellos mismos que me otorgaron el Premio. Pues bien, el estreno se verificó en el Teatro Infanta Beatriz,(entonces Nacional) de la calle Claudio Coello. Desde luego el estreno fue tormentoso. No recuerdo la climatología de Madrid en aquella noche fausta e infausta. Yo estaba entre bastidores. Tenía un reparto de lujo, el de la Compañia titular, que encabezaba Maria Paz Molinero,y terminaba por una joven actriz, Ana María Vidal, Premio Lucrecia Arana, que luego ha sido y sigue siendo primerísima figura, que iba para Margarita Xirgu, pero el matrimonio con Vicente Aro,como le ocurrió a Concha Velasco,uniéndose con Paco Marsó; frustró su carrera de gran trágica.(Bueno, con amplia diferencia el de Conchita, porque ésta siempre trabajó de protagonista en obras muy importantes y hasta el momento presente) En mi obra, Ana Mª Vidal tenia un corto papel, de una sola escena y siempre era aplaudida en su mutis. Lo de más fue pura tormenta tropical. Ni todos los huracanes juntos en la América hispana y en los EE.UU.actuales, tenian que envidiarla. Menos la referida escena, a cada tramo, se sucedía el escándalo, y yo, novato en estas lides,más blanco que el papel y entre cajas preguntaba, qué era eso, que pasaba con tanto estruendo, y todos me consolaban diciendome: "tranquilo que está lloviendo" que todo marcha bien. Pero ¡como coño iba a ir bien si los actores hacian mutis llorando, y al acabar, cuando yo salí a saludar, me estiraban de la chaqueta por el miedo a que me mataran. Pero yo, no les hice caso y salí sereno, dispuesto a todo y, conmigo Maria Paz Molinero. La gente, al vernos, se quedaron impresionados y se hizo un gran silencio. Yo besé la mano de Mari Paz, que había estado sublime, y le di las gracias al público. Poco, a poco, fueron saliendo los demas actores. El público empezó a aplaudir ¿Que había ocurrido? Los "estrenistas", los que nunca tuvieron premio alguno habian ido a patear a "cargarse" la obra. Un tanto desconcertados, no sabíamos qué hacer despues de la función. Alguien propuso que nos fuéramos a celebrar el estreno al club nocturno más afamado y exclusivo de entonces y a esperar la salida de los periodicos a las seis de la mañana con sus críticas, porque en esa época tenia mucha importancia un estreno. Me tranquilicé y me olvidé del follón que se había armado con mi obra y esperamos toda la noche, hasta que empezaron a salir los periódicos. Toda la Compañía, al unísono, les arrancamos literalmente los periódicos a los repartidores. Todos abalanzados sobre la sección crítica. A medida que iban leyendo ponían caras de circunstancias. En efecto y sin excepciones, me ponían de hoja perejil. Mi perplejidad fue tan grande que aun hoy no lo he comprendido. ¿Pero como era posible que toda la crítica que me había concedido el premio ahora dijeran esas barbaridades? Días después me atreví a llamar a uno de los críticos, el menos arisco, y hacerle la misma pregunta. Contestación lapidaria digna de figurar en el frontis de su esquela artística mortuoria: "Una cosa es leer la obra y otra verla representada", y era la Compañía Nacional, con los mejores actores, decorados, con los mejores medios técnicos del momento, y donde por cierto, estaba anunciado en "mi" teatro el aficche de "Los verdes Campos del Eden", primera obra, premiada igualmente, tan detestable como la mía, y que firmaba por vez primera el insigne escritor ahora ¡toma y yo tambien! ANTONIO GALA. Hay que añadir que en días sucesivos, en mi teatro, cuando entró el auténtico público, que había pagado su entrada, siempre aplaudian mucho, pero el daño ya estaba hecho. No obstante, meses despues, la Editorial Escelicer, seleccionó mi obra como una de las mejores y la publicó, pagándome por anticipado mis derechos. Me dijeron que no fuera tan de prisa, que el público no estaba preparado para una obra así. Quizás fuera eso. El decorado de Burman, era transparente, de puro plástico, los muebles, con los actores encima, salían por carras, el cine, estaba representado por dos butacas, el bar por un taburete, la cama, por dos almohadas que bajaban del telar, donde los personajes "dormían" de pie, el símbolo muerto, estaba representado por una librería que se encendía y se apagaba,etc. Sin embargo, ésta, mi primera obra que entró en SGAE fue un gran acontecimiento. Yo no sé si a los demás autores se les ha dado esa promoción. Pero cuando fuí a regristrarla a Autores y a firmar el contrato me acompañó, junto a mi coche, una unidad móvil de Televisión Española, Que me mandó parar varias veces para el "posado" que se dice ahora, y así llegamos al palacio de SGAE y nuevos "posados" y entrevistas. Recuerdo a Marina de Mier que me dijo "ya estás dentro" como si en lugar de ser la casa del autor, fuera una logia masónica o una secta fundamentalista. Pero entonces era muy importante un socio más porque había una gran afición al teatro, y los que entraban tenían que validar que la obra era suya, no solo con el premio, si no pasando un fuerte examen, como tambien se hacía con los músicos. ¡Qué tiempos! Y por último nuevo desconcierto cuando salió publicada.
Nuevo desconcierto en mí cuando su publicación.
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Al año siguiente tenía que estrenar en teatro comercial. La obra se titulaba "Los nuevos burgueses" y, yo, más cauto, empecé por provincias. El estreno se verificó en el Corral de Comedias de Almagro, recien descubierto, y que no era el más adecuado para una obra del día y con cierto humor, después siguieron otras plazas, hasta el estreno en Madrid en el Teatro Maravillas. Rafael Cores, lo arregló todo. Hubo que renovar la cabecera de cartel y contratar a Mary Delgado, Fernando Soler y Joaquin Dicenta. El mismo miedo que en el primer estreno, porque este no estaba patrocinado y era el puro y duro público. Esta vez ya no hubo abucheos. Nunca más me menearon una obra. Y la crítica se portó mejor, y ya me llamaban "el joven autor"
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En el escenario del Corral de Comedias de Almagro, Pablo Villamar (en el centro)saluda al final del estreno de "Los nuevos burgueses" con toda su Compañía,entre los que figuraba como galan joven, Paco Marsó, que fué marido de Concha Velasco.
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Ahí estoy, ante mi segundo estreno, en el Teatro Maravillas, de la calle Malasaña de Madrid, y que ahora ha cambiado de nombre y de dueño.
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Empecé a salir a tres obras por año, y más tarde, con más experiencia, a una por año, tres meses en Madrid, y una turné por toda España. En Madrid he trabajado en todos los Nacionales, aparte del citado, el Español, el María Guerrero, el Monumental, La Zarzuela, y en unos ocho o diez teatros comereciales. A todas las obras, como a los hijos, se les quiere por igual, solo que en teatro, en cada obra se te va la vida entera y al recordar todo tipo de azares, la convivencia con los actores, que forman tu familia, la melancolía que produce ahora, las citaría a todas y nunca me cansaría de hablar de ellas, pero no sería demasiado cibernético y por esto espigaremos las más importantes que fueron para el público como "La tierra de Jauja", para niños, que se estrenó en el Teatro Montepío, y después pasó al Monumental, luego al Español y luego al María Guerrero. Varios años con la misma obra que se publicó por la Editorial EDEBE en un precioso volumen con láminas a todo color, incluyendo el disco y el casette, de las canciones, con letra mía y música del Maestro Felgar y que luego recorrió toda España. "El retrato de Dorian Gray", en concierto, en el Lara de Conrado Blanco y "Jesucristo Libertador", apoyado en la teología de la liberación, que se estrenó en el María Guerrero, hizo temporada larga en el Teatro Monumental (despues del estreno de Evita) y en donde se me rindió ¡Por fín! toda la crítica, y, sin recortes y ampliada, la colocamos en las cristaleras del teatro. Con esta obra tuve una fuerte polémica con Camilo Sesto, que entonces estaba en el Teatro Alcalá haciendo el Superestar, polémica que alentó mucho el ABC a través de su director, el ya mencionado Luis María Ansón. Mi actuacion como actor en "Las manos de Euridice", siempre me tentó, porque era un reto para un actor, sobre todo con los incomparables éxitos que tuvo Enrique Guitar quien tenía los derechos y me autorizó a realizar una versión nueva en el texto, en la actuación,y en la dirección. Nunca pude llegar a su altura, pero se me abrieron los teatros más importantes y me dieron muchas satisfacciones. Después la dirección durante dos años, del magno espectaculo, con mil actores, llamado "El misterio de Obanos" (El camino de Santiago)que inicio Claudio de la Torre, en Pamplona. Más abajo haré un enlace para el que quiera conocer fecha y año de las obras registradas en SGAE, y daré la oportuna contestación a los de "La curva de la felicidad" del Teatro Lara, que yo estrené en 1980 en Bilbao, registrada en SGAE naturalmente. (En Madrid, a 24 de octubre del 2005)
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En Madrid se estrenó "El Libertador", en el teatro Maria Guerrero, donde se me ve junto a uno de los aficches que pone el Ayuntamiento. Pero el auténtico estreno fue en el teatro Lope de Vega de Sevilla, donde Arjona crítico del ABC de esa ciudad, dijo lo siguiente:
"Para llevar esta obra a la escena, no bsta con un asesor religioso, ni con un dramaturgo: hace falta un Director con "facultades cinematográficas"; o sea, un cerebro que condusca los recursos teatrales modernos y que posea la capacidad de realizarlos sobre un espacio escénico. Pablo Villamar, veterano director, especializado en grandes espectáculos de masas y que al frente de la Compañía Arlequin, ha dado muestras de su poder dreador, ha resuelto, no solo satisfactoriamente, si no de forma acusadamente brillante, todas las dificultades que el montaje de una vida de Jesús entraña. Ha manejado muy diestramente los medios audiovisuales -muy generosos- puestos a su alcance. Mediante la conjunción artística de la luminotecnia con loa música, como elemento activo en el desarrollo dramático, y mediante la combinación de la expresión corporal y oral, sin primacía de las dos, conjuntado todo en perfecta armonía, ha logrado un espectáculo total".
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Ya en Madrid, Mercedes Gordón del diario "Ya", decía:
"Después del éxito logrado en Sevilla la Compañía Arlequin ha estrenado en Madrid "El Libertador". Es un friso escénico de la vida de Cristo y su mensaje. Se inicia con la exposicion de una humanidad angustiada por el consumismo, la agresividad, el erotismo...que anhela y clama por un libertador. De esta situación nace el núcleo dramático de la obra, que no se limita, por tanto, a ser una vida de Jesús escenificada al viejo estilo...Resulta espléndida la labor de los actores (unos cincuenta) que sacan la fuerza expresiva de la sencillez, sin caracterización alguna, tan solo con unas mallas negras y unas túnicas blncas...Cada actor interpreta a varios personajes...El complicado montaje, sigue las últimas ténicas dela dirección y utiliza con gran acierto, la supresion de "la cuarta pared", escenario y público son un mismo conjunto sin transicion...Numerosos aplausos acogieron durante la representación los diferentes cuadros. Y un cerrado aplauso final que recogió Villamar, autor y director, acompañado de todos los interpretes, cerró el estreno"
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Manuel María Meseguer, crítico del "ABC" de Madrid, decía entre otras cosas:
"¡Pan y espectáculos! ¡Pan y futbol! gritan los actores al comienzo de la representación, poco despues de que una voz en "off" hablara de las excelencias de poseer una parcela a pagar en cómodos plazos. Allí está la sala de fiestas en donde una hermosa quinceañera, inicio un "flisteo" de arrabal. Por allí aparece un cansino grupo de jugadores de golf o un equipo de cine dispuestos a rodar una película de arte y ensayo...La sucesión de cuadros desemboca inevitablemente en el hastío, en el jadeo desilusionado, en la falta de un por que, y ese es el instante en que a alguien se le ocurre clamar por una libertador. Todos lo llaman; también seguramente el señor que está a su lado, puesto que los actores se diseminar por indiscriminadamente por el escenario y el patio de butacas.Incluso es posible que, a la vista de lo expuesto, asienta usted también, pidiendo la presencia de un libertador. Y Cristo aparece con melena , aunque sin barba...Durante casi tres horas la sala se va a llenar de preguntas y respuestas, de silbidos, pateos y aplausos. Poco les falta a los apóstoles para brincar al ritmo de un "rock"...Resulta sorprendente que un grupo de actores consiga, en determinados momentos, tal calidad dramática que haga tiritar la piel del espectador"
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En el Teatro Campoamor de Oviedo, los días 11 y 12 de junio de 1974
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En tarjeta postal, dibujo de Federico Galindo
cuando su estreno en el Maria Guerrero en 1974, por cierto que la premier, la organizó la condesa de Morata de Jalón, presidenta de la "Asociacion Española de la lucha contra la poliomilitis", en cuyo tarjeton se leía "se complace en invitarle a la presentación del Grupo Arlequin con la obra "El Libertador" de Pablo Villamar, con la asesoria de Salvador Muñoz Iglesias que, patrocinado por las excelentísimas señoras doña Juana Tercero de García Lopez y doña Carmela Ruiz de Alvarez Buylla, tendrá lugar el próximo el dia 11 de junio, a las siete de la tarde en el Teatro Maria Guerrero a beneficio de A.L.D.E. agradeciéndola su colaboracion y asistencia"
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Grupo de actores en "Jesucristo Libertador"
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En "La tierra de Jauja" Juan Carlos Naya, debutó con una sola frase: "Soy Fabricio el enamorado". De ahí pasó a protagonizar nada menos que "El retrato de Dorian Gray" que lo hicmos en provincias y de ahí, directamente al Teatro Lara de Madrid, donde fue su catapulsa al éxito nacional.
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Pablo Villamar, en plena faena, dirigiendo al aire libre el gran espectaculo "El misterio de Obanos" (El camino de Santiago)
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El gran maestro de la escena Enrique Guitart, que me concedió permiso para representar "Las manos de Euridice", en una nueva version.
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Así era yo cuando estrené las "Manos de Eurídice" y que en el programa que reproducimos,apenas se me nota. Esta foto que iba en la contraportada ha salido algo mejor.
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papa habemus, ya lo sabemus
fumata blanca a los autores de la curva de la felicidad dos mil cinco en el teatro lara de madrid
p de papa, p de papas, p de frijolito, p de papi, p de paraguas, de palangana, de avestruz, de pluma, p de petardo, p de es la pera, p de papel, p de prensa, p de publicidad, p de pastel, p de palurdo, p de pena penita pena, p de plagio, no, a estas alturas, solo faltaria, p de sandio, de tonto del haba, de baba y joroba, recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte, p de pelo, de peluca, de prosti, de pan, de pasta, de gavilan, de peste, de puerta, qué de pes hay en la escritura automática que tanto me gusta, como las greguerías, eugenio d´ors, de ramón, de marañon, wenceslao fernandez florez que se moría y le preguntó al sabio doctor, cree usted que un purito me puede sentar mal, a lo que contestó el sabio, son tan pocas las satisfacciones que tiene el hombre, que le autorizo a fumar lo que quiera, y el abogado de tan noble asociacion diciendo que los títulos de los dramas, hay que registrarlo en patentes y marcas, oh oráculo de la ley, monstruo de la jurisprudencia, que coma tan precisa has puesto a ese dictamen, mil novencientos ochenta, la curva de la felicidad firmado por uno, dos mil cinco, la curva de la felicidad firmado por otro, que ingenio y agudeza, que originalidad, que imaginación, que maravilla el sentido de la ética, del corporativismo, la educacion, pase usted, usted primero, no usted, yo no le cedo la puerta a ningún maricón, pues yo a todos, pase usted, pase misí, pasi misá, por la puerta de alcalá, los de alante corren mucho, los de atrás se quedarán, por la puerta de alcalá, las calles de madrid, corredera alta, corredera baja, la calle del pez, esa si que es grande como la intelectualidad, todos a registrarse en la propiedad intelectual, ay pobres, jamás serán plagiados, solo se plagia lo que se considera bueno, o al menos comercial, incluso mediocre, crisis a los cuarenta, pero como coño en el dos mil cinco puede haber crisis a los cuarenta, sabiendo que nos quedan cuarenta años más de vida, o que llegaremos a los cien o más, porque en mil novecientos ochenta se daba una crisis más tarde, pero se daba, y el padre se iba convirtiendo en niño y el niño en padre, pero veinticinco años después, cuando las mujeres pueden tener hijos hasta más allí de la cincuentena, es que se para el reloj del cerebro y el de pulsera o que está escurridizo como el de dalí, por poner un ejemplo, enrique bariego, que rectificó el jo que corte, porque ya lo tenia otro autor, desfasado enrique bariego, desfasado baroja, desfasado villamar, hay que ir por la cebolleta y ganar mucho dinero, el euro es el euro y la moralidad nula yes, si es que existe ese prejuicio burgués, los tres etc. de don simon, la vanguardia de barcelona, sigfrido en stalingrado, fumata blanca a los plagiarios, el tiro en la barriga a juan pablo segundo te quiero todo el mundo, despues el papamovil, el adsl, las computadoras haciendo cine en iran, quien echó al sha de persia, quien provoca los huracanes contra los pobres del mundo, quien maneja la climatología, quien maneja, las bacterias para crear nuevas enfermedades, quien es de trafalgar para preocuparse por un plagio de más o de menos, que ya lo decía anguita,pero existen todavía intelectuales y lo que se da no se quita...pablovillamar.com
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Hago un respiro para decir que aparte del teatro, seguía frecuentando el Café Gijon y otras tertulias, escribía en los periódicos, actuaba en la radio, daba conferencias en grandes espacios y con llenos absolutos (por ejemplo la que dí en el Círculo de la Unión Mercantil en la Gran Via) que acudió toda las personalidades del Madrid de entonces, recuerdo a Miguel Buñuel, quien ya había acudido a mi tertulia cuando la conferencia sobre las generaciones y toda la prensa,fue uno de los grandes acontecimientos de mi vida. Despues tenía una Academia de Arte Dramático, de la que salieron grandes y pequeñas figuras, que trataré en capítulo aparte, y, por fuerza me hice popular y me entrevistaban con frecuencia, en la prensa, la radio y la televisión. Siempre venían a mi casa ante la curiosidad y el escándalo de los vecinos y el barrio al ver las unidades móviles.
Del Café Gijón, recuerdo la emoción que me produjo conocer a Gerardo Diego, al que yo había estudiado en bachillerato y en la carrera y que ahora me decía que le tuteara. ¿Como podía yo tutear a un maestro como Gerado Diego? Pues tuve que hacerlo y sentarme en su tertulia. Tambien estaba allí Pepe García Nieto, uno de los coetaneos más grandes, luego Académico de la Lengua y Premio Cervantes y del que muy pocos sabían que era asturiano, Luis Lopez Anglada que fue un gran amigo y que ya le conocía de mi estancia en León. Alternaba la espada con la lira, ya que entonces era comandante y cuando lo volví a encontrar en Madrid había llegado a General. Recuerdo de él que se dedicaba a "levantar" los premios de todos los concursos de poesía; los ganaba todos, y hasta me aprendí algunos versos suyos, y algunos los escenifiqué.
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"Se que eres fuego y siento como avanza tu posesión de llamas por mis venas..."
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Gerardo Diego y el comienzo de un poema.
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Luis López Anglada dedicó estos versos a su amor oculto, representado en el cuadro de la mujer desnuda.
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Paloma Moreno, a los 10 años en "Hamlet"
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Pero a mí me gusta más el poema inspirado en su hija más pequeña y que yo la escenifiqué para la admirable niña, prodigio de actriz: PALOMA MORENO, en un espectáculo llamado "El moderno juglar", en el Ateneo de Madrid, que iba desde el Marqués de Santillana, Hamlet, a los poetas modernos, terminando con este bellísimo poema de Anglada.
Dice así: (cito de memoria)
Mi niña, al despertar desaliñada,
casi como las rosas, o mas breve,
duda entre niña o pájaro
se atreve a inaugurar, la aurora de la almohada.
Mi niña, de la nube, o de la nada
debe venir cuando despierta
o debe de los vientos venir
de los que bebe mi vida a sus rosales limitada.
Beber vientos, ceñirse una camisa
que duda entre las alas y la brisa,
diminuta extension que el mar quisiera.
¡Qué rey me compra el despertar!
Quien sabe por qué es tan breve el mundo
y por que cabe en una habitación, la primavera.
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"GARCIA NIETO, SONETO". Pablo Villamar
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Ante la imposibilidad de reflejar aquí todas mis obras, hasta la "Curva de la Felicidad" de ahora mismo en el teatro Lara (31 de octubre del 2005)a todo aquel que les interese, pueden clickar en Enlaces, en la página que figura en el Menú y concretamente en "Nuevo enlace", y ahi le aparecera mi página de portalatino.com, con toda la relación de mis espectáculos. Pablo Villamar
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