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Siento tener que repetir la fotografía, pero es la que más me define como "descubridor de talentos". En mi ya larga vida, me considero un pedagogo artístico, tal ha sido la abundancia de clases de Arte Dramático que he impartido, no solo en España, si no tambien en el extranjero. Ello no lo saco a relucir como un mérito, pues sabido es que cuando un artista se pone a dar clases es cuando no trabaja. Por eso yo siempre trabajé y lo sigo haciendo, pero en cada parada, en la profesion de montar y estrenar obras, escribirlas, hacer television, radio, etc. he formado una Academia de Arte Dramático, o me han llamado para dictar cursos, o los he dado en universidades, etc. y, últimamente, clases particulares. Ello me ha acreditado como un experto en la formacion de actores, ya que hay o ha habido artstas de enorme talento histriónico y no saber trasmitirlo a sus alumnos, como por ejemplo Paco Rabal, Joaquin Dicenta padre, etc. sin embargo a mí se me ha dado muy bien y me considero satisfecho. Un día en una Asamblea de Actores, sucedió que todos los que estaban allí, habían pasado por mis clases. No había compañia que surgiera que no tuviera algun actor "mío" algo que yo siempre consideré circunstancial, había dejado profunda huella en mi vida y aunque haya habido cierta ingratitud con algunos, también es muy ingrata la dirección, ya que los aplausos se los lleva siempre el actor, y si la cosa sale mal, el director y su cómplice, el autor,que diría Clarín, es el culpable de todo. Pese a la natural ingratitud, a la cual uno está acostumbrado, como sucede a los padres con los hijos, que, mas tarde o mas temprano, quieren la independencia y la autodeterminacion, vamos como si se tratara de una Comunidad Autonómica, siempre los he querido y a ninguno guardo rencor porque me han deparado la felicidad de sacarlos adelante y a ser posible, encumbrarlos.
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Jose Luis Gil como "Juan Cuesta", en la exitosa serie "Aquí no hya quien viva".
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Jose Luis Gil, a los 9 años, en el Ateneo de Madrid, representando a Romeo en la célebre obra de Shakespeare.
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Un año despues, Jose Luis Gil, interpretando en el Teatro Montepio Comercial de Madrid el "Díscolo" de Menandro.
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Voy a tratar de citar, con su correspondiente comentario, a los artistas, que hice, los que se hicieron famosos, los menos conocidos, pero profesionales, los que iban a por todas y luego se retiraron, y aún los que sigo haciendo ahora, todavía sin promoción, para el gran público,de una forma poco cronológica, ya que hay que hacer repaso de memoria, desde el primero al último. Es posible que me salgan primero los que ahora son más conocidos, incluso las personas, que sin ser actores, se entroncaron en la vida de estos y de rechazo entraron en mi curriculum para siempre.
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Jose Luis Gil a los 16 años
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Jose Luis Gil en "Aquí no hay quien viva", donde ha alcanzado la máxima popularidad, de una carrera que empezó de niño.
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Vivía yo entonces en la Avenida del Manzanares
en las casas reservadas al Ministerio de Asuntos Exteriores. Me la alquiló, entonces, un diplomático que estaba en el extranjero por siete mil pesetas. Se conoce que había hecho reformas al piso, o que había juntado dos, la cuestión es que por citar algo, el salón era tan grande como puede ser un teatro, alargado, ancho a la vez y sin un solo mueble. Aquello de que el piso no tuviera mobiliario me preocupó porque los muebles que yo tenía, eran para una casa normal, no para tantas habitaciones y tanto salón. Pensé en hacer teatro en casa y trasladé el piano vertical que tenia en quella época, y algunos otros muebles y atrezo teatral para ocupar algo del enorme salón y, mire usted por donde, vinieron a verme de una Agencia artística, que se dedicaba a los niños y quería que yo los instruyera en el Arte Dramático. Me enviaron unos quince niños, ya seleccionados con sus correspondientes madres, que aguardaban en el vestíbulo suspirando. En unos meses el curso terminó y yo seleccioné tres talentos. Jose Luis Gil, el mayor, unos diez años, Antonio Fauró, algo más joven, y Paloma Moreno, a la que le apliqué el sobrenombre de Margarita Xirgu, porque era una auténtica revelación, como explicaré en su momento. En cuanto a Jose Luis Gil, que es quien nos ocupa ahora, no era el mejor, pero ya despuntaba mucho. Trabajó en muchas obras infantiles conmigo, siempre con éxito. De él recuerdo un detalle digno de todo encomio y sucedio cuando estábamos representando la obra "Adios al bachillerato"
que dió mucho juego y un dia, antes de salir a escena, llegó la fatídica noticia de la muerte de su padre. Yo le dije que supendiéramos la función ante un asunto tan delicado y más tratándose de un niño de no más de 16 años, pero él se negó en rotundo, ya convertido en un profesional, diciendo que el espectáculo debería continuar. Hizo su papel, que era cómico, con más brios que nunca y al final, yo salí a explicar el suceso al público. Jose Luis Gil recibió un aplauso de antología. Y por eso, como profesional de raza, está ahora donde está.
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Sonriente como siempre, Mari Paz Pondal, ahí donde la ven, fue la primera alumna que tuve cuando ambos éramos demasiado jóvenes y vivíamos en Oviedo. Ella es asturiana y tenía una profunda vocación de actriz. Yo la instruí en el verso, que es lo que siempre he hecho con mis alumnos, no a declamarlo, sino a "decirlo", luego, la prosa viene mejor vocalizada. Con ella hice en Asturias "Usted no es peligrosa", de Mihura, y vaya si lo fue, porque todos nos enamorábamos del sexi de Mari Paz. Luego se marchó a Madrid, mucho antes que yo. Se preparó en la Escuela de Arte Dramático, y en seguida debutó con la Compañía de Tina Gascó. Luego empezó a hacer películas. A los pocos años regresó a la tierrina convertida en estrella. Mas tarde, los dos ya en Madrid, la llamé junto a otras primeras figuras, para celebrar las cien representaciones de mi obra "Jesucristo Libertador"en el teatro Monumental. A última hora nos falló el presentador por lo que tuve que ocuparme yo mismo de sustituirle. Mari Paz, entre cajas, me dijo admirada: "¿También presentador?" Sí, ya ves, la respondí. A mi vuelta de América la encontré trabajando en el Centro Cultural de la Villa, en un recital sobre Miguel Hernandez. Yo iba acompañado de una jovencita, y ella, bromeando, dijo: "Pillín, ya con otra". Luego me presentó a su marido Fernando Pereira, que ya conocía como director y manager. Por cierto que éste me dijo algo que no he podido olvidar: "No se te ocurra solicitar cosa alguna a nadie porque te humillarán".
Hoy a 11 de noviembre del 2005, me entero que su marido de siempre, ha muerto, el año pasado. Para qué decirte lo que siento. Y todas mis mas sinceras condolencias para ella, y para la profesion. Solo le pido a Mari Paz, que no pierda la sonrisa, a nadie le gustaría y muchos menos a Fernando. Por favor.
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El fenomenal humorista Jose Maria Yuste, creador del "Martes y trece", en la actualidad, fuera de sus parodias.
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Verónica de Orueta en la Felicia del Misterio de Obanos, y que fue novia de Josema cuando trabajaba en "El Libertador", haciendo el papel de la Virgen María.
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Un detalle de la obra con que se inició de protagonista "El libertador", en el papel de Jesucristo, sin barba, y en el asombro que produce lo joven que empezó.
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Una vista más general de mi obra "El libertador", rodeado de parte de los actores ya que fué un espectáculo multitudinario,a lo que algunos cursis, llaman una obra coral.
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En un casting que hice para el estreno de "El Libertador", encontré un tipo lo más exacto a la figura arquetípica que nos tienen acostumbrados de como fue Jesús de Nazaret, pero a los pocos ensayos, hubo que despedirle. Allí estaba, aprendiendo Arte Dramático José María Yuste, entonces barbilampiño y yo pensé, que no había una prueba irrefutable de si Jesuscristo era o no barbudo, quise romper moldes, como fue mi característica de siempre, y le prometí a Josema Yuste que sin caracterizacion de tipo alguno, solo vestido con una túnica, podría convencer con su talento de actor, al público. Hicimos un pre estreno, en el teatro de Felix Boix, y después, con el éxito ya asegurado, y la ilusión que tenía el padre de Verónica, un gran empresario que había hecho tres barrios en Sevilla, quiso que su hija se luciera allí, y se hizo empresario de la Compañía. Entretanto Verónica y Josema se habían hecho novios. Cuando por fín el señor Orueta, nos consiguió nada menos que el Teatro Lope de Vega, en el parque de Maria Luisa, empredimos el viaje para allí. La cosa no era sencilla, porque había que fletar un gran atobús, ya que eran muchos los participantes, alojarlos a todos y claro con catering. El señor, nos condujo a una de sus urbanizaciones, y al Director, es decir a mí, y a su hija aparte. Pero antes en el autobus, ocurrió una anecdota maravillosa que luego tendría una gran repercusion. Para distraernos en el largo viaje, a Josema se le ocurrió, coger el micrófono del conductor y hacer imitaciones, de nosotros, y de los personajes famosos. Fue una gran éxito y yo llamé, aparte, a Josema para decirle: "Olvídate del drama; tu porvenir está en el humorismo, en la imitacion, en la parodía". No me hizo el menor caso porque él iba para hacer Hamlet. A la vuelta de los años, y cuando yo regresé de América, en el año 92, lo descubrí "Martes y Trece", que era todo un personaje, que ganaban hasta doce millones por gala. No es que yo tenga cualidades proféticas, pero no me equivoqué. Sin embargo a Josema, se conoce que le quedó el gusanillo por dentro, de ser galán, de hacer teatro serio, o televisión. Y lo ha hecho y lo seguirá haciendo. Pero nunca llegará a conseguir el éxito de "Martes y Trece", que es por el que se le conoce. Y otra anécdota: En las primeras funciones que hizo conmigo, nos dió un disgusto de muerte, cuando en plena representacion se desplomaba al suelo en un ataque de epilepsia. Había que echar el telón. Luego se reponía, y seguía la actuacion entre los aplausos del público, que se habían dado cuenta de todo, Esto le ocurrió al menos dos veces, y él me confesó la enfermedad que soportaba, porque no sabía ni cuando ni como, le podría sobrevenir un ataque. Espero y deseo que, con el tiempo, se haya curado del todo.
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Juan Carlos Naya en el rol más importante de su carrera "El retrato de Dorian Gray", estrenada en el Lara de Madrid.
Su gran éxito artístico, se suma a su físico, por el que enamoró a toda la Compañía y a su auditorio. En la gira que luego se hizo por provincias, por exigencia de los empresarios, y no por el guión, se hizo esta foto de Perez de Leon, especialista en artistas.
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Algún año más tarde, ya consolidado su fama de buen actor, Juan Carlos Naya, mi hijo adoptivo, era contratado para la serie "La Barraca", en el papel de Tonet (TVE)con una primeriza Victoria Abril, que luego llegaria al estrellato.
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Ya hemos dicho, a lo largo de estas memorias, el éxito y el lanzamiento que tuvo Juan Carlos Naya, como Dorian Gray. Sin embargo hay que citar algunas cosas de interes. La obra que obtuvo un rotundo éxito de crítica, sobre todo para Juan Carlos, y Pablo Miyar en el piano de cola aparte de intervenir como actor en la obra, hizo que uno de los críticos más exigentes, como Lorenzo Lopez Sancho, se rindiesen y la calificaran de obra en concierto. La verdad es que no tuvo mucho éxito de taquilla. Yo, que iba de Director y empresario, no acababa de comprenderlo. Todos los días, el camerino de Juan Carlos y aledaños, estaba lleno de periodistas y absolutamente todos los directores importantes de entonces, con Jose Tamayo a la cabeza, desfilaron por allí. Todos me felictaban por el gran descubrimiento, como si hubiera sido el Mediterraneo, y los periodistas igual, pero el mas asiduo, el que venia casi todas las noches, fue Antonio Olano. Luego nos invitaba a un café teatro donde ponía una obra suya con Perla Cristal y Corominas de protagonistas. Stafanis, me parece que se llamaba y estaba por Cuatro Caminos.
Olano, nos recibía con todos los honores, y cogía el micrófono y nos presentaba a los clientes. Juan Carlos estaba loco con aquella repentina fama. Como quiera que Perla Cristal salía desnuda, Olano, siempre me decía que no le hiciera una mala crítica por esto, ya que estábamos en plena Transición. Luego en el escenario del Lara levantó una copa de chanpan. Qué mas podía pedir yo. Por eso nos hicimos muy amigos. Pero volvindo a la taquilla del Lara que no subía, y hablando con la taquillera, me dijo textualmente: "Es que solo vienen de uno en uno y todos son hombres". Por entonces yo tenía firmado con Juan Carlos un contrato, ante Notario, donde tambien firmó su padre porque el chico era menor de edad, 17 o 18 años. Mi obligación era protegerlo. Olano gozaba fama de homosexual, pero entonces era un delito y no se podía decir en voz alta. La cuestión es que un día, citó a Juan Carlos en su casa, y éste me contó asustado cosas, digamos, de cierto morbo. No tuve más remedio que agarrar el teléfono y llamar la atencion a Olano, y desde entonces, perdimos la amistad. Supongo que no se me enfade porque yo saque a relucir estas cosas, cuando ahora y afortunadamente, el sexo es libre y cada uno puede ejercerlo como quiera.
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El celebérrimo periodista ANTONIO D. OLANO, el más popular de entonces, gran escritor y amigo y admirador mutuo y de Juan Carlos Nayay su musa Perla Cristal en "La maja desnuda de Cáceres"
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Saturnino García al que conocí antes de ser profesional y me pareció un auténtico talento y le subí por primera vez a un escenario, donde no me defraudó, si no que el éxito que obtuvo me hizo mantenerle en varias obras, hasta que él se indpendizó, por rarones que luego explicaré.
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Saturnino García lo conocí haciendo mimo en un colegio, al aire libre, creo de Moratalaz. Le pagaban mil pesetas por actuación y el recurría a los niños espectadores para amenizar más su trabajo. Sin embargo me impresionó mucho y le dije que era el perfecto Bolulú, Saturnino no sabía el significado de esa palabra, pero le gusto tanto el nombre que, desde entonces, lo usó en su programas, hasta que yo le contraté para algunas obras. Hay que decir que Saturnino, era un hombre amable, afable, educado, sonriente, gastando bromas, etc. en Madrid, pero nada más que salíamos a provincias, se convertía en otro hombre, serio, como amargado, antipático y, a veces. insoportable, por lo que tuvimos algunas pequeñas trifulcas. El no era consciente de esto, así pues, cuando regresábamos a Madrid, volvía a su carácter de buena persona que siempre ha sido. Le descubrí, pues, dos personalidades. Y ya, iba con cuidado cuando salíamos fuera de Madrid, pero le mantuve mucho tiempo. Como actor era excelente. Al separase de mí, fué contratado para el teatro y sobre todo para el cine, con mucha frecuencia, siempre de actor secundario. Por eso, cuando recibió el Goya, como actor revelación, ya muy maduro, me hizo gracia y pensé en la cantidad de artistas anónimos que valiendo mucho se quedan en la cuneta y solo se les considera al final de sus vidas o quizas despues de muertos, como sucedió con ese espléndido actor, Antonio Martelo, quien hasta que no hizo el Séneca en televisión, nadie supo de él. Que por cierto le duró poco porque falleció muy pronto. Esta es la otra cara de la profesión artística a la que ya, estamos todos de vuelta.
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Otro de mis grandes descubrimientos fue Pilar Civera, precisamente en la Academia de Amor de Dios, 4 de Madrid, donde empezó a trabajar en papeles pequeños, hasta convertirse en protagonista en el Teatro Alvarez Quintero de Sevilla, cuando el accidente de Juan Carlos Naya, que iba de primer galan, y de la ausencia de la que hacía el primer papel femenino en la obra "El pecado más vergonzoso de la mujer", la primera obra que se hacía sobre el lesbianismo y que llenó todos los teatros de España. Y después continuó en América. En la foto, en una de mis obras "Mi amante Federico", donde interpretó con absoluta dignidad, nada menos que a García Lorca, y yo a Dalí, y donde se enfrentaban las dos Españas, por eso ella-él, lleva la bandera republicana y "Dalí" la nacional.
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La misma obra citada, en un programa de América, que octuvo más de mil quinientas representaciones.
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Pablito Miyar, hoy don Pablo, auténtico niño prodigio, a los 9 años, que no solamente trabajaba en "Crónicas de un pueblo", si no en cine y teatro, sin descuidar sus estudios,entre ellos los de música en el Real Conservatorio Superior donde siempre fue un alumno aventajado, no solo con sobresalientes y matrículas de honor, si no con Premios Extraordinarios, donde estudió piano, violonchelo, armonía, composicion, dirección de orquesta, que es a lo que hoy se dedica, fundando su propia empresa de audiovisuales. Sin desmerecer su enorme talento, todo empezó con el marketing que se le hizo de niño, convirtiéndole, en dos meses en uno de los personajes más populares de España.
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Norma Duval llegó a sentir verdadera admiración por Pablito Miyar, de tal forma que no se perdía un capítuo de "Crónicas de un pueblo" y me llamaba por teléfono cuando le hacían un GPP entusiasmada. Cuando salíamos juntos, un día la lleve a la discoteca Beethoven, que, como su nombre indica, era todo de música clásica, pero otro día nos encontramos con otro joven tocando el piano en directo, por cierto muy bien, y al preguntarle ¿que le había parecido? Contesto que "muy fino". Todo esto, influyó mucho en su vida, como otras cosas que contaré, y a uno de sus hijos le matriculó tambien en el Conservatorio, y lo sacaba por televisión, en algun cumpleaños, tocado el piano mientras, como madre, se le caía la baba. La diferencia está en que Pablito, como ya hemos dicho, llegó a genio, y del hijo de ella, al menos en cuanto a la música, nunca mas se supo.
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VAMOS A DARNOS UN RESPIRO EN LOS ARTISTAS QUE SAQUÉ ADELANTE Y... ¡QUE MEJOR TEMA QUE LA REFRESCANTE PORTADA DE INTERVIU DE ESTA SEMANA! (12 DE NOVIEMBRE DEL 2005)CON BELEN ESTEBAN (A ESTA NO LA HICE PORQUE ES AUTODIDACTA, PERO PODRÍA SER ACTRIZ, A POCO QUE ELLA Y YO NOS LO PROPUSIÉRAMOS) Y LUEGO HABLAR UN POCO SOBRE EL LESBIANISMO, QUE TAMIEN ESTÁ DE MÁXIMA ACTUALIDAD.
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El lesbianismo de las folklóricas
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Está el morbo en la cresta de la ola. Pero no alcanzo a comprender por qué tienen que ser precisamente las folklóricas. La historia nos habla de la isla de Lesbos, en la Grecia clásica, donde se practicaba el sexo de esa forma, como la cosa más natural del mundo. Y precisamente Safo fué la mejor poeta de la antigüedad. En cuanto a los hombres era normal y hasta exquisto tener un efebo. Y no conocemos más grande cultura que la helénica. Pero volviendo al momento contemporáneo, todos sabemos la gran represión sexual que hubo durante el período franquista. La censura hacía la vista gorda con los homosexuales famosos, cantantes de copla, mientras no dieran escándalo. Incluso se llegó a decir que si eras "homo", prograsabas más, porque había muchos peces gordos que lo eran. En cuanto al posible lesbianismo de las mujeres, era algo en que nadie había pensado. Las amigas iban del brazo, muchas compartían piso, e incluso cama, sin que a nadie le llamara la atención. Pero lo cierto y real es que la libídine, tenía que explotar por alguna parte y las que gozaban de más impunidad eran las mujeres. Aunque tuvieran novio, porque entonces había que llegar virgen al altar. Quedaba la masturbación o el placer compartido con otra persona, sin importar el sexo. Naturalmente se daba más en el mundo del espectáculo en general, por ser la profesion más liberal de todas. Entonces se viajaba largas temporadas a provincias y había que tomar hotel, o pensión, según la categoria de la Compañía y sus figuras. Incluso los/as casados, tenian sus amantes, más o menos ocasionales, engañando con frecuencia a sus cónyuges porque, a veces, no se podía dormir solo/a, tanto tiempo. Pero ahora, que por fin hay total libertad sexual, no veo por que se tienen que ofender por el término cuando hasta existe una Ley que los ampara y pueden casarse e incluso adoptar niños. Ahora me acuerdo de Pajares cuando se puso de moda, que se desgañitaba gritando "que yo no soy maricón". Gracioso ¿verdad? ¿O es mejor decir "ambiguo", palabra predilecta de Antonio Gala? Lo que si es cierto es que el mundo del lesbianismo aún ahora,tiene mucho morbo para los hombres, y no sé si también para las mujeres y más si das nombres. Esa es la cuestion. P.V. Noviembre del 2005
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Pilar Civera y Ana Azcárate, en la primera obra sobre lesbianas que se autorizó, en plena Transición, llamada "El pecado mas vergonzoso de la mujer", escrita, dirigida y producida por mi.
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